Alcalá aplaude un don Juan muy erótico, rompedor, conceptual y muy bien interpretado

Alcalá de Henares, 31 de octubre de 2026.- Un antiguo actor y director teatral ya fallecido, conocido y muy querido por este crítico, acostumbraba a decir como gran maestro que era, que los fuegos artificiales no deben ocultar el alma de un montaje teatral sino apoyarlo. Además, si esos fuegos se utilizan para maquillar defectos del montaje, el resultado final no puede ser peor. Hay directores y directoras teatrales que utilizan recursos de artificio dando la imagen de una modernidad que no es más que una máscara, un engaño. Al fin y al cabo -decía este profesional de las artes escénicas- en el teatro ya está casi todo inventado desde los tiempos de Shakespeare. 

Este recuerdo surge después de contemplar el don Juan de este año, que se ha estrenado esta noche en su primera función con un recuerdo por las víctimas del accidente ferroviario de la provincia de Toledo. Conviene reflexionar después de haber visto el montaje dirigido por Triana Lorite y no dejarse llevar por los recursos de artificio, por las pieles del vestuario o por el minimalismo del escenario, algo que se viene utilizando cada vez más a menudo en el teatro actual.

Vayamos por tanto a la esencia del hecho teatral, al texto de Zorrilla, tan querido y conocido en Alcalá, y a la dramaturgia planteada por la compañía Zoe bajo la dirección de Triana Lorite. Ésta ya nos anticipó en la presentación un Don Juan cargado de todos los simbolismos de la obra de Zorrilla y acometiéndose  la dramaturgia, la escenografía y la interpretación con todas las licencias que permite una versión moderna de la obra clásica, pero siempre respetando el relato del mito de Don Juan y por tanto su esencia. Es justo aclarar que Triana Lorite ha cumplido con lo que dijo en la presentación.

Este Don Juan es ciertamente rompedor, incluso un punto más allá, y por tanto se puede calificar de  transgresor. Pero al mismo tiempo es absolutamente respetuoso con la obra clásica. Todo, por muy extraño que pudiera parecer, está justificado, tiene su sentido, refuerza el simbolismo que ha querido transmitir el montaje. 

Es chocante ver a los personajes principales con abrigos de pieles y con botas de tipo militar pero no del siglo de oro sino de estos tiempos actuales, con una estética un tanto fantástica y anacrónica con los tiempos que plantea el relato. Es incluso chocante ver las primeras escenas en el mismo escenario, es decir, la hostería del Laurel, la calle donde está la casa de doña Ana de Pantoja y el convento, pero es mejor no dejarse llevar por ese minimalismo escénico. Está ahí como recurso. Y por muy chocante que pueda parecer, no se nos ha planteado un Tenorio en el siglo XIX o a principios del siglo XX, que no tiene sentido, ni un Don Juan viviendo su historia en una base lunar con astronautas como personajes. 

Erotismo

Triana Lorite ha planteado un don Juan profundamente erótico. Incluso la escena del Carnaval en la Hostería del Laurel tiene un punto orgiástico que, no seamos pacatos, se adecúa perfectamente a lo que era la esencia del Carnaval. No, esta fiesta no tiene nada que ver con los actuales concursos infantiles de disfraces. El Carnaval era la fiesta del desenfreno, un canto al sexo, a don Carnal. Una transgresión pagana antes de llegar al recogimiento de la Cuaresma; la concupiscencia frente a la abstinencia. Triana Lorite ha sabido dotar a la escena de la hostería del Laurel de ese significado.

El erotismo es el motor que mueve la obra y se nota en muchos momentos del montaje de este año. La escena del sofá apunta a un evidente deseo que se satisface y que hace de cimiento en el amor de Don Juan y doña Inés. Es un erotismo muy diferente del orgiástico del Carnaval. Es un erotismo que lleva a la salvación de Don Juan por amor, el canalla que se une a Doña Inés para la eternidad.

Con su minimalismo y su carga erótica sin excentricidades y sin caer en lo chabacano, la escena del sofá, en realidad en un lecho en esta versión, ha sido una de las mejores que se han visto en las cuarenta ediciones de Don Juan en Alcalá. 

El cambio de roles de género

Sorprendente y muy audaz es el planteamiento de Triana Lorite de cambio de roles de género en algunos personajes. Nada es casual y todo responde a un simbolismo claro. Ni siquiera es algo nuevo y es evidente que encierra un guiño a la conquista de la igualdad de las mujeres, que, en este caso, no contraviene en absoluto el relato del mito de Don Juan.

Que el capitán Centellas y Avellaneda sean dos actrices, Belén Orihuela y Elvira Cuadrupani, viene a recordarnos una teoría que ya ha sido llevada a escena en la Bernarda Alba de Federico García Lorca con ese personaje interpretado por un hombre, como ya se ha hecho, a fin de someter el deseo de las hijas, mujeres jóvenes con ganas de despertar a la vida. 

En este caso, se ha tratado de poner en dos mujeres la autoridad de dos hombres de armas, que son los que al final matan tras la cena a Don Juan. La propuesta es atrevida pero al mismo tiempo audaz. En el cine y en el teatro es cada vez más habitual que sean las mujeres quienes ostentan el poder en todos los ámbitos, y el hombre pasa a ocupar una posición que nunca había experimentado. Lo que en un principio parece una situación absurda se convierte en el eje de una sátira que juega con los roles de género y las relaciones de poder. Por eso tampoco es casual que la abadesa del convento esté interpretada en este don Juan por un hombre, Javier del Arco. Hay en esta audacia algo de lorquiano y también, por qué no, de realismo mágico.

Del mismo modo tampoco tiene nada de casualidad que la actriz que interpreta a Brígida, Abril Zamora, sea una mujer transgénero, que hizo visible su transición de género a través de sus redes sociales, y desde entonces ha demandado tanto una mayor diversidad en los personajes como más oportunidades para el colectivo trans en los medios audiovisuales. La pregunta que cabe hacerse es si el ser una actriz trans choca a la hora de interpretar a Brígida y la respuesta es evidente. En absoluto y eso es lo mejor. No distorsiona porque al final lo que estamos viendo es una mujer, con carácter, con gracia y con deseo sexual. Y al mismo tiempo se ha dado oportunidad de lucirse a una miembro de este colectivo.

Desde luego este Don Juan tiene una visión muy femenina y muy igualitaria lo que contrasta con el enfoque tradicional del machismo imperante en el Tenorio. Es lo mismo, por lo que en modo alguno distorsiona en la representación, que el personaje de doña Ana de Pantoja lo interprete la actriz taiwanesa Huichi Chiu. Es, por tanto, un Tenorio que también reivindica la integración. Por cierto, la escena inédita que se mostró del cumplimiento de la apuesta por Don Juan al seducir y mantener relación sexual con doña Ana de Pantoja con quien se pretende casar al día siguiente don Luis Mejía, es de una estética y simbolismos extraordinarios. Tras esa relación sexual don Juan coloca su máscara de Carnaval, que la del diablo, a doña Ana de Pantoja. Sublime y con una estética brillante e inolvidable.

El impresionante cuadro final

¿Saben que es probablemente lo mejor de este don Juan que ha cumplido cuarenta ediciones? Que Triana Lorite ha sabido entender que no puede dejar que el ritmo e interés de la obra decaigan en la segunda parte. En Alcalá hemos visto de todo pero sí es cierto que a menudo en la segunda parte del Don Juan, que es la parte más onírica, más espiritual, frente a la festiva, aventurera y romántica primera parte, los directores y directoras dejan que el texto pase sin pena y sin gloria. Al fin y al cabo es la parte en la que se puede pisar un jardín lleno de flores y no conviene maltratarlo. Es por ello que a menudo esa segunda parte con las escenas del cementerio y la de la cena en la que muere don Juan, sea la más tediosa y maltratada de la representación.

En este montaje la directora ha tratado de superar esa tendencia con una escenografía mucho menos minimalista y con más colorido, Trinidad Lorite ha aprovechado la plasticidad simbólica de esa segunda parte para componer cuadros a modo de fotografías de gran belleza. Todo un acierto.

El factor alcalaíno

Indudablemente es un Don Juan muy bien interpretado con un excelente nivel y adecuadas construcciones de personajes. Don Juan y doña Inés, don Juan y don Luis Mejía, doña Inés y Brígida y las más variadas duplas interpretativas que ofrece el texto de Zorrilla, se nos muestran con total realismo interpretativo y con una correcta declamación del verso. Quizá la palabra que defina a la perfección el trabajo actoral es ‘convincente’ en tanto el espectador siente que está ante personajes reales con sus sentimientos, con sus miserias y grandezas. 

En ese sentido merece la pena destacar el factor alcalaíno. Un factor siempre importante y este año desde los figurantes de los grupos Duelos y Quebrantos y Evogia hasta las excelentes interpretaciones de Antonio Albella y muy especialmente de Tony Ponce al que en esta ocasión hemos podido ver en un registro completamente distinto al que nos tenía acostumbrados. Ponce ha interpretado al comendador don Gonzalo de Ulloa de forma magistral. Esa es la grandeza de un actor, capaz de interpretar de forma convincente a un Ciutti, o a un Butarelli, y de convencer con un personaje radicalmente distinto y extremo como es el comendador. De lo mejor, sin duda alguna.

                                                                                                                                                           Jesús Cámara