La Casa de Asturias celebra el ‘Antroxu’ el próximo 2 de marzo

Resumen de la historia de la mascarada en Asturias

La mascarada en Asturias tiene raíces ancestrales y está vinculada a las festividades de invierno, especialmente relacionadas con los ritos paganos y el ciclo agrario. Estas celebraciones tienen orígenes prerromanos y celtas, marcando el paso de las estaciones y buscando la protección de las cosechas. Durante siglos, estas manifestaciones se mantuvieron vivas en comunidades rurales y evolucionaron, integrando influencias cristianas y convirtiéndose en tradiciones carnavalescas.

En las mascaradas asturianas, las máscaras y disfraces son elementos esenciales que representan fuerzas sobrenaturales, animales, personajes grotescos o figuras de la vida cotidiana. Estas representaciones buscan, en muchos casos, subvertir las normas sociales, ridiculizar figuras de autoridad y mantener vivo un espíritu de renovación y fertilidad.

Aunque en algunos momentos estas tradiciones se perdieron o se transformaron, en las últimas décadas se ha producido una revitalización gracias al interés por preservar el folclore asturiano. Ejemplos notables son las mascaradas de invierno como las de Aller, Quirós o Cangas de Narcea, entre otros, donde personajes como “zamarrones”, “guirrios” y “sidros” recorren las calles en una explosión de color y tradición.

Personajes esenciales de las mascaradas asturianas

1. Sidros y Comedies: Originarios de Valdesoto (Siero), los sidros son figuras vestidas con campanillas, pelajes y máscaras que simbolizan espíritus o seres protectores. Suelen acompañarse de “comedies”, actores que interpretan escenas satíricas o críticas sociales.

2. Guirrios: Presentes en la zona de Llamas de Laciana y relacionados con las
mascaradas leonesas, los guirrios son personajes vistosos con trajes de colores y largas máscaras que realizan danzas y saltos. El personaje que tradicionalmente abre el desfile de la mascarada asturiana, dando saltos y portando un palo, es conocido como “El Borrón” o “El Guirrio principal” en algunas localidades, aunque puede tener diferentes nombres dependiendo de la región.

3. Zamarrones: En el occidente de Asturias, como en Valledor, los zamarrones visten con bolsas de saco y portan cencerros, máscaras grotescas y atuendos llamativos. Representan figuras intimidantes y caóticas que recorren los pueblos asustando y provocando.

4. El Ciego: Representa al mendigo o al trovador errante. Porta un bastón o una pandereta y a menudo lleva los ojos vendados o un disfraz que simula ceguera. Su papel es cómico y satírico, a menudo recitando coplas, chistes o críticas sociales.

5. La parturienta y la cuidadora son personajes que también aparecen en algunas
mascaradas asturianas, y su inclusión aporta un tono humorístico y satírico. Representan escenas de la vida cotidiana y roles tradicionales de la sociedad rural, a menudo exagerados para divertir al público. La parturienta representa a una mujer embarazada. Lleva un vientre abultado falso, hecho con almohadas o sacos para exagerar el embarazo. Su vestimenta puede incluir ropa típica campesina, con toques cómicos o desaliñados. En algunos casos, simula estar a punto de dar a luz durante el desfile o la representación. Su papel es humorístico, mostrando escenas exageradas de dolor o confusión por el embarazo. Puede interactuar con el público o con otros personajes, como el médico, el cura o la cuidadora. 

La Cuidadora representa a una mujer encargada de atender a la parturienta. Su disfraz puede incluir una cofia o pañuelo en la cabeza, delantal y elementos que denoten su papel de cuidadora (como una cesta con hierbas, pañales o una botella).Su papel es asistir a la parturienta, pero de forma exagerada o torpe, generando situaciones cómicas.

6. El Cura: Una figura que parodia a los miembros del clero, satirizando su papel
dominante en la vida rural. Se viste con sotana o una versión burlesca , llevando elementos exagerados como una gran cruz.

7. El Demoñu (El Diablo): Representa lo sobrenatural y el caos, a menudo simbolizando los males a los que se enfrenta la comunidad. Lleva máscaras terroríficas, cuernos y un atuendo rojo. Puede asustar y perseguir a los asistentes.

8. La Vieja que barre: Figura femenina caricaturesca que barre el camino o “limpia” el espacio para dar paso a los nuevos ciclos. A menudo tiene un papel humorístico,
representando a la abuela sabia o al orden doméstico.

9. Osos y otros animales: Inspirados en la naturaleza, los osos y otros animales son
frecuentes en las mascaradas, simbolizando la fuerza salvaje y la conexión con el mundo natural.

10. Reyes y Damas: Algunos desfiles incluyen representaciones simbólicas de la realeza y figuras elegantes, en contraste con los personajes grotescos y animalescos.

11. El Militar es otro personaje que aparece en las mascaradas asturianas, representando una figura de autoridad que es a menudo parodiada o satirizada. Este personaje refleja el espíritu de la mascarada como una oportunidad para criticar y burlarse de las jerarquías sociales y los estamentos tradicionales.

12. Las Guapas o Burguesís son personajes que aparecen en algunas mascaradas
asturianas, representando figuras femeninas de alta clase social o con pretensiones de refinamiento. Estos personajes se interpretan de manera caricaturesca, con una clara intención de sátira hacia la burguesía y sus costumbres.

Cómo se hacen las mascaradas asturianas

Las máscaras asturianas suelen estar hechas artesanalmente, utilizando materiales tradicionales y técnicas transmitidas de generación en generación. Algunos de los pasos típicos incluyen:

1. Materiales: Se utilizan madera, cuero, cartón, papel maché o tela, dependiendo del tipo de máscara y su funcionalidad.

2. Diseño: Las máscaras tienen diseños grotescos, animalescos o caricaturescos, con colores llamativos y formas exageradas para impactar visualmente. En algunos casos, se incluyen detalles como cuernos o bigotes de crin.

3.Elaboración:

•Madera: Se talla cuidadosamente, sobre todo para máscaras más rígidas y duraderas.
•Papel maché o cartón: Se moldean en capas, dejando secar cada una antes de pintar y decorar.
•Cuero o tela: Se cortan y cosen, añadiendo detalles como pinturas o bordados.

4. Decoración: Se pintan con colores vivos, se añaden elementos como plumas, cintas o telas brillantes.